با سلام خدمت دوستان
با عرض پوزش بنده حقیر تا ٢ ما آینده به علت انجام فریضه ملی و ارزشمند حمالی وظیفه (سربازی) و حضور در کنار هموطنان شیرازی برای دوران آموزشی قادر به به روز رسانی وبلاگ نیستم. اگر زنده موندم و جزو تلفات نظامی و اسیران دشمن فرضی نشدم حتماً عین بچه آدم وبلاگ آپدیت میکنیم.
با احترام
آرش
نظرات ()
استیو گاد (Steve Gadd) متولد نهم آوریل 1945 در روچستر نیویورک، یکی از مشهورترین درامرهای فصلی موسیقی فانک/جز/لاتین عصر حاضر که در طول فعالیت هنری اش با افراد سرشناسی چون پائول مکارتنی، پل سیمون ، استیلی دان ، جو کوکر ، باب جیمز ، چیک کورا ، اریک کلپتون و ادی گومز و خیلی نوازندگان و هنرمندان صاحب سبک دیگر همکاری داشته است.
استیو با حمایت های عموی خود که یک درامر ارتشی بود در سن هفت سالگی شروع به نواختن درامز نمود، استعداد فوق العاده وی باعث شد بعد از اتمام دوره دبیرستان وارد کالج موسیقی منهتن شود و مدت دو سال در آنجا به فراگیری موسیقی پرداخت. ذوق و استعداد سرشار او باعث شد پس از گذراندن دوره 2 ساله خود به مدرسه موسیقی Eastman، یکی از بزرگترین و معتبرترین مراکز آموزش موسیقی در جهان با عنوان اختصاری ESM، انتقال یابد.
وی در دوران تحصیل خود شب ها به همراه نوازندگان جوان و نو پایی چون Gap Mangione، Chick Corea, Chuck Mangione, Joe Romano و Frank Pullara در کلوپ های مختلف موسیقی به نوازندگی می پرداخت. استیو اخر دهه شصت، کالج را به پایان رساند، در حالیکه همکاری اش با Chuck Mangione و برادر چاک Gap Mangione همچنان ادامه داشت.
پس از اتمام دوره تحصیل از طرف ارتش برگزیده شد و به مدت سه سال به عنوان درامر در یک گروه موسیقی نظامی مشغول به کار شد. با به پایان رسیدن دوره استخدامش در ارتش، با یک گروه سرشناس موسیقی در نیویورک همکاری خود را آغاز نمود. در سال 1972 با تونی لوین Tony Levin و مایک هولمز Mike Holmes یک گروه سه نفره تشکیل داد و همراه آنان راهی نیویورک شد. علی رغم از هم پاشیده شدن این گروه استیو همچنان به فعالیت های استودیویی خود ادامه داد. او با گروه جز Return to Forever که رهبری آن را Chick Corea برعهده داشت، همکاری نمود، اما از آنجا که فعالیت در استودیو را به برگزاری تورهای مختلف ترجیح می داد، ناگزیر به ترک این گروه شد.
در دهه های 70 و 80 او تورهای بین الملی برگزار نمود و با پل سیمون و Al Di Meola ، نوازنده برجسته گیتار، همکاری کرد. در آن زمان بسیاری از مردم او را به علت یک تشابه اسمی کاملا اتفاقی عضو گروه راک Charlie می دانستند، بالاخره او در تور 'We're on a Mission from Gadd' به طرفدارانش اعلام کرد که این شخص در واقع درامر دیگری هم نام استیو است، او خطاب به حضار اظهار داشت :" در حقیقت من هیچگاه این استیو گاد دوم را ندیدم، هر چند پیش آمده که هر دو در یک هتل مشترک اقامت داشته باشیم ، احتمالا او پیام های مرا دریافت می کرده و برعکس من نیز پیام های مربوط به او را. "
در اواخر دهه 70 استیو گاد به یکی از برجسته ترین و مشهورترین نوازندگان درام جهان بدل شد، آلبوم های او بسیار پرفروش بود، علی الخصوص در کشور ژاپن که بسیاری از درامرهای حرفه ای از استیو الگو می گرفتند. Chick Corea در مورد او گفته است :" هر درامری سعی دارد مانند گاد بنوازد، زیرا نوازندگی او کاملا بی عیب و نقص است، در حقیقت او کسی است که تفکرات آهنگسازی را به درام نیز منتقل کرده است." آلبوم های جاز Corea با عناوین Friends و Three Quartets نمونه های قابل توجهی از قدرت نوازندگی استیو گاد به شمار می روند.
از جمله درامرهای محبوب استیو گاد می توان به افرادی چون : Elvin Jones, Tony Williams, Jack DeJohnette, Buddy Rich و Louie Bellson. اشاره نمود. استیو گاد از سال 1976 از درام های یاماها Yamaha مدل Birch Custom Absolute و سیمبال های Zildjian K Custom و Vic Firth sticks با امضاء خود استفاده کرده است.
در دهه 90 استیو پرکارتر از همیشه ظاهر شد، با اریک کلپتون، پل سیمون و Michel Petrucciani همکاری داشت. آثاری چون Both Worlds و Live In Tokyo نمونه های از همکاری او با Petrucciani است، در حقیقت Michel در زمره صمیمی ترین همراهان استیو به شمار می رفت. متاسفانه فعالیت های مشترک آن دو در زمینه موسیقی دیری نپایید و مایکل در اوایل سال 1999 در حالیکه کار بر روی دو آلبوم جدید را ناتمام رها کرد، درگذشت. در سال 2002 استیو گاد به دلیل اقدامات ثمربخشی که در عرصه نوازندگی درام به انجام رسانده، موفق به دریافت جایزه ویژه "انجمن نوازندگان درام" شد. در سال 2003 نیز جایزه Zildjian به عنوان موفق ترین درامر آمریکایی و تلاش های بی وقفه سی سال اخیرش در زمینه نوازندگی درام به او اعطا شد. در حال حاضر او کماکان مشغول همکاری با افرادی چون James Taylor ، Chick Corea و اریک کلپتون است.
References:
wikipedia
harmonytalk
drstevegadd
stevegadd my space
نظرات ()
نظرات ()با سلام
تصمیم گرفتم در میان مطالبی که به صورت بیوگرافی در اختیارتون قرار دادم قسمت های مقدماتی برای نت خوانی و تمرین های اولیه دست برای ساز درامز را نیز قرار بدهم، در این پست فقط در مورد نت گرد بحث خواهیم کرد و در پست های بعدی در مورد مسائلی از قبیل استیل دست، نحوه گرفتن چوبها و روش کوبیدن استیک برروی ادوات ساز درامز مطالبی خواهیم داشت.
یک نکته مهم: تمامی مطالب تئوری موسیقی که در این بلاگ نوشته می شود از کتاب تئوری بنیادی موسیقی نوشته استاد گرامی -پرویز منصوری- است و فقط بنده توسط این کتاب توضیحاتی صحیح را به مطالب خود اضافه خواهم کرد. اگر نیازمند مطالب بیشتری در رابطه با تئوری موسیقی هستید لطفاً این کتاب را از انتشاراتی –نشر کارنامه- تهیه کنید. مطالب آموزش اولیه درامز در این وبلاگ از متود های مطرحی همچون گتاب مقدماتی آقایLouis Bellson نوازنده بزرگ درامز استخراج و در اختیار شما دوستان گرامی قرار خواهد گرفت.
مطلب دیگری نیز لازم به ذکر است که بنده هم مثل دوست خوبم که قبلاً وبلاگ Drummer در پرشین بلاگ را می نوشتند به شما پیشنهاد میکنم اگر امکان تهیه ساز را ندارید اصلاً مهم نیست تنها چیزی که نیاز دارید یه جفت Stick (چوب) و یک Mouse Pad ساده است که میدونم همتون یکی در منزل دارید، استیک ارزان 2000 تومنی هم پیدا می شه و می توانید از یکی از این سازفروشیهای جمهوری تهیه کنید، خلاصه خودتون رو برای یا خرید استیکهای 10/12 هزارتومنی vic firth یا Zildjian و یا مارک های دیگه به زحمت نیندازید، در مباحث اولیه قصد فقط کار برروی Snare خواهد بود.
در ابتدا لازم است نوازنده نوع نت ها و قالب های نت خوانی را بشناسیم و در مرحله بعد نیاز به یادگرفتن مفهوم زمانی هر نت است. درامر با فراگرفتن مفهوم زمانی هر نوت یاد میگیرد که همانند یک خط صاف بدون نوسانات سینوسی بنوازد.
خط حامل: برای نوشتن نت ها پی در پی از خط حامل استفاده میشود، که در ساده ترین و معمولترین کاربرد خود، عبارت است از 5 خط موازی با فاصله مساوی، حامل پنج خطی دارای یازده مکان برای قرار گیری نت برروی خود است. پنج محل برروی خط ها، چهار محل میان خطوط و یک محل پایین و یک محل بالای خط حامل. در حال حاظر خط مورد نیز ما از بالا سومین خط (خط وسط) است که خط مربوط به یکی از مهمترین تجهیزات درامز به نام Snare است.
میزان : خطوط حامل در نت خوانی به تعدادی پرده (خط عمودی) تقسیم میشود که هر کدارم از این پرده ها یک میزان است که این میزان ها میتواند 4/4 ، 8/6 ، 8/5 و غیره باشد.
Time Signature
میزان چهارم چهارم 4/4 : عدد بالا تعداد نت است و عدد پایین نماینده نوع نت است. یعنی در هر میزان 4 نت سیاه قرار خواهد گرفت، ارزش تمام نت ها در یک میزان چهار/چهارم باید چهار نت سیاه باشد، اگر ارزش نت ها بیشتر از 4 نت سیاه باشد میزان بعدی خود را نیز تحت تاثیر قرار خواهد داد. این میزان را با حرف C هم میتوان نمایش داد.
Hole Note and Hole Rest
نت گرد و سکوت نت گرد
R : Right Hand / L : Left Hand
ارزش زمانی یک گرد و سکوت نت گرد، چهار نت سیاه است. یعنی در یک میزان 4/4 یک نت گرد کل فضای میزان را اشغال میکند.
نت گرد در خط حامل برروی خط حامل خود می چسبد و سکوت نت گرد به شکل یک خط ضخیم کوتاه به خط حامل بالایی خود خواهد چسبید.
تمرین:
پ.ن: ۱۰/۶/۸۷ محل تمرین استادمون رو تو اکباتان یه دزد بی پدر مادر جارو زد، امیدوارم هرچی رو که بردی خرج دوا درمون خودتو فکو فامیلت کنی، امیدوارم تا ریال آخرش چرک خون بشه از زیر ناخن هات بزنه بیرون، امیدوارم گوشه خیابون بمیری و بترکی که این جماعت بی همه چیز به هنرمند بدبختم رحم نمیکنه، از قدیم گفتن هرچی سنگه واسه پای لنگه.
نظرات ()پیش در آمد (قسمت دوم)
تولید و تهیه سیمبال ها امروزه به روش های گوناگونی انجام می شود، از روش های قدیمی تا روش های اتوماتیک و تولید انبوه امروزی، روش های قدیمی به صورت ریختگی و شکل دادن توسط ابزار آلات آهنگری به واسطه گداختن فلز سیمبال و سرد و چکش کاری آن، به صورتی که از فلز مورد استفاده دو سوم آن تراشیده و کوبیده می شود و سیمبال نهایی تنها از یک سوم فلز اولیه در نظر گرفته شده به دست می آید تا روش های ریختگی و قالب های که توسط دستگاه پرس محصولات را تولید می کنند.
تولید به روش گریز از مرکز (سانتریفوژ) Rotocasting
در این روش قالبی از موم ساخته و در قالبهایی مخصوصی قرار گرفته و داخل قالب را با گچ نسوز پر می کنند، بعد از قرار دادن گچ خام در محیط خلاء توسط دستگاه vacuum قالب به داخل کوره برده شده تا هم موم داخل قالب از بین برود و هم قالب گچی که حالا در میانه خود شکل سیمبال را دارد پخته شود.
پس از پختن قالب گچی، آن را داخل دستگاهی به نام سانتریفوژ قرار میدهند که آلیاژ برنز یا برنج مذاب را با چرخش دوارنی دستگاه با فشار زیاد به داخل قالب از پیش آماده شده تزریق نماید.
در این روش به دلیل فشرده بودن مذاب تزریقی و جمع شدن فلزات و ضخامت بیشتر در قسمت میانی سیمبال (Bell) کیفیت صدای زنگ این نوع از محصولات به نسبت مابقی تولیدات بیشتر و متنوع تر است.
تولید به روش پرس و صفحات نبرد شده Sheet metal cymbals
در این روش فلز در ابتدا توسط دستگاه نبرد به صورت صفحات عریضی تولید و سپس با قرار دادن در زیر دستگاه های پرس که قالب های از پیش طراحی شده سیمبال ها را در خود جای داده است محصولات را تولید میکند.
سیمبال های تولید شده جدید معمولاً به صورت Sheet و قالب ریزی و طراحی از پیش مشخص شده است که تفاوت زیادی بین طنین "Resonans" و پایداری "Sustain" صدای تولید شده آن با دیگر سیمبال های از همان گروه ندارد.
پس از شکل دادن اولیه سیمبال نوبت به ایجاد شیارهای نت یا tone grooves برروی فلز کار شده می رسد، سیمبال ها در اندازه ها و ضخامت های مختلف تولید می شوند که این مسئله در Bright یا Dark و یا Dry بودن صدای تولید شده توسط یک سیمبال نقش به سزایی ایفا می کند.
معمولاً سیمبال هایی که امروزه به صورت انبوه تولید می شوند صدایی مشابه سیمبال های هم گروهی و هم دسته خود دارند، برفرض مثال تمامی سیمبال های برنز B8 شرکت سابیان صدایی همانند هم دارند، که البته این مسئله نیز شایان ذکر است که پس از گذشت هر دوره تولید تغییراتی در ساخت سیمبال ها داده می شود که این امر موجوب تغییر صدای تولید شده سری جدید با سری قدیمی می شود.
معمولاً در هر Category از هر سیمبال مدل های مختلفی از قبیل Think، Medium، Fast و مواردی دیگر وجود دارد که این مدل ها معمولاً در ضخامت کل صفحهات و یا قسمت های به خصوصی از سیمبال نقش به سزایی دارند.
نظرات ()درامز از سری سازهای percussion "کوبه ای" می باشد که در صده 1700 در انگلستان اختراع شد، این ساز در ابتدا به این شکل نبود و در طی سالها تغییر به صورت استاندارد امروزی در آمده است، مثلاً double bass drum pedal توسط ولادمیر پوشکوموف در سال 1737 در شهر "کیف" اختراع و به ساز درامز اضافه گردید.
استاندارد این ساز بدون وسائل اضافه امروزی به ترتیب زیر است:
1- 1x Bass Drum + Pedal
2- 1x Floor Tom
3- 1x Snare
4- 2x Toms
5- 1x Hi Hat Cymbal + Pedal
6- 1x Crash Cymbal
7- 1x Ride Cymbal
این استاندارد هم در موزیک Jazz و هم در موسیقی Rock مورد استفاده است. در واقع ساز درامز می تواند ترکیبی از 3 طبل بیس، اسنیر و فلور تام باشد تا سازی به بزرگی نوازنده مشهوری چون تری بوزیوی (نوازنده 57 ساله آمریکایی درامز در گروه فرانک زاپا) که به ازای تمامی کلاویه ها و نت های موجود در پیانو طبل و سیمبال در ساز خود قرار داده است.
ساز درامز غیر از طبل در خود تعدادی صفحه فلزی به نام Cymbal یا در زبان فارسی "سنج، زنگ، چلب و یا بشقابک" نیز در خود جای داده است که تاریخچه آن بازمیگردد به زمان ماقبل تاریخ (بعد از عصر فلز).
برفرض مثال در موزه بریتانیا دو عدد سیمبال 13 سانتی متری به نمایش عموم در آمده است متعلق به تابوت مومیایی شدهء Ankhhape موزیسین مقدس مصر باستان است. استفاده سیمبال در اقوامی چون آشوری و ایرانیان نیز قدمتی تاریخی دارد، ایرانیان از سنج هایی به مراتب بزرگتر برای استفاده های ارتشی و درباری و مذهبی بهره می بردند. در مدارک به دست آمده در یونان در تصاویر Pan و Satyr سیمبال های فلزی نیز به تصویر کشیده شده است.
سنج در واقع یک واژه پهلوی است، خواستگاه سنج هایی که در میانه آن یک برآمدگی وجود دارد به نام Persian Cymbal شناخته می شوند.
در شاهنامه نیز از سنج به عنوان یکی از ابزار موسیقی جنگی در ارتش پادشاهان اسطوره ای همچون کیومرث (اولین مرد آفریده شده توسط اهورا مزدا که پادشاه جهان نام گرفته است) و کیکاوس یاد شده است. این نوع سنج در شهر هایی همچون رشت، گیلان، کاشان، لاهیجان، سمنان و سبزوار از دیرباز در مراسم آیینی مورد استفاده قرارگرفته است.
سیمبال ها به دسته های مختلفی تقسیم می شوند که عبارتند از:
1- Orchestral 2- Clash 3- Suspended 4- Ancient
1- Orchestral Cymbals این نوع از سیمبال ها ضخامت زیاد تری نسبت به باقی الات موسیقی مشابه خود دارند و در واقع سیمبال های ریتمیکی هستند که در بخش هایی از موسیقی کلاسیک همچون آثار ریچارد واگنر و ادوارد گریگ مورد استفاده قرار گرفته اند.
2- Clash Cymbals این نوع از سیمبال ها نازک تر ساخته می شوند و توسط یک رشته نخ و یه دسته ای که در مرکز آنها قرار گرفته مورد به صورت جفت و یا تک مورد استفاده قرار میگیرند. این نوع سیمبال ها امروزه مصارف بسیاری در زمینه ارتشی، مذهبی و موسیقی کلاسیک دارند (این سنج هایی که در مراسم عاشورا در ایران مورد استفاده قرار میگیره از این دسته از سنج ها می باشد).
3- Suspended Cymbals یا سنج های آویخته از دسته سنج های امروزی اند که در آلات موسیقی همچون درامز مورد استفاده قرار می گیرند. این نوع از سیمبال ها معمولاً از آلیاژ هایی همچون برنز و برنج ساخته شده اند که در ابعاد و اندازه های مختلفی مورد استفاده قرار می گیرند، معمولاً سیمبال هایی برنزی قیمت بیشتری دارند و توسط نوازنده های حرفه ای مورد استفاده قرار می گیرند، صدای تولید شده از این سیمبال ها به انوع Bright، Dry و Dark تقسیم می شود.
4- Ancient Cymbals سیمبال هایی کوچک و بسیار نازک اند در گذر زمان تغییرات بسیاری پیدا کرده است که امروزه و به صورت مدرن در آلات موسیقی همچون Crotales مورد استفاده قرار می گیرد. (میتوان سیمبال هایی همچون Zill یا "Finger Cymbal های کوچک" را که توسط نخ به سر دو انگشت شصت و سبابه وصل می شود را از این رسته دانست.) * زیل در زبان ترکی عثمانی به معنای همان Cymbal است.
ادامه دارد...
هرگونه کپی برداری بدون اجازه از مطالب وبلاگ موستوجب هولناک ترین نفرین هاست
نظرات ()مشخصات نویسنده
درباره : در این وبلاگ سعی خواهد شد در حد توان و امکانات موجود مطالب تخصصی و مفیدی در باره درامز در اختیار دوستاران این ساز کوبه ای قرار گیرد، از دوستان گرامی که در این امر مارا یاری می کنند پیشاپیش تشکر قدردانی می گردد. با احترام آرش
پروفایل مدیر : آرش
آرشیو وبلاگ
مطالب اخیر
لینکستان
نویسندگان همکار
امکانات جانبی
